先做配音前的准备工作，再好的演员，也拿不出字来念。虽然你们背诵得好，嗓音好，但要与其他角色相配，那就是要像广告片里的演员一样，熟悉剧本的时代背景、主题思想、风格流派，这样才能在历史名剧的配音创作中占有一席之地。

不同的导演可以呈现不同的风格风格，不同的演员也会表演不同的特色，只有认真考察过，有了丰富的画面和文字的准备，才能准确生动地为广告中的角色配音。

第二，广告配音语言的松弛有度。这和舞台要求正好相反，后期配音绝对要放松自然。由于听筒的表现高度敏感，缩短了演员和观众的距离。不要要求音节和音节的拉长，不要刻意追求音色的响亮清甜，任何夸张和做作都会失真，声音状态应依生活自然。

之前我们曾经要求过同学们在舞台上表演一出话剧时，对台词语言适度的夸张，是为了让后面的观众听得清楚，得把字音加强、拉长、提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量释放；但是到了录音棚里，却要有一个相反的要求：一切都恢复到真实的生活状态。

这样当然是因为话筒和调音台在起着决定性的作用，任何一点的夸张都会带来虚假的效果，这是影视和舞台艺术在台词创作上的根本区别。

此外，我们还需要熟悉声音配音。使用轻松自然的生活语言，决不能废止基本训练。放松自然不能失去控制，放松自然不能四声杂乱无章，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言规范，有时比生活更收敛。

这所谓放松自然是以艺术语言为基础，让听者找不到人工雕琢的痕迹，要求更高。就像照相师在照相棚内用了许多灯，打出自然光的效果，是自然的艺术，艺术的自然，就更难了。